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George Walton Lucas, Jr. (nacido el 14 de mayo de 1944) escritor, director y productor estadounidense de cine y televisión que ha sido nominado a los Premios Óscar en cuatro ocasiones. Es mejor reconocido como el creador de la épica saga Star Wars y el personaje arqueólogo aventurero Indiana Jones. Desde 1977 hasta 2005, se desempeñó como co-guionista y productor ejecutivo de las seis películas de Star Wars, así como director de cuatro de las películas. También apareció en un papel cameo en Star Wars: Episodio III La Venganza de los Sith. Es afamado por sus grandes avances en efectos especiales y técnicas de filmación.

Hoy en día, Lucas es uno de los directores/productores independientes más exitosos financieramente de la industria cinematográfica estadounidense, con un valor neto estimado de $3,9 mil millones.[1][2]

Biografía[]

Primeros años y educación[]

George Walton Lucas Jr. nació en Modesto, California de George Walton Lucas, Sr. (1913-91) y Dorothy Ellinore Bomberger Lucas el 14 de mayo de 1944. Su padre era principalmente de herencia británica y suizo-alemán y su madre era miembro de una prominente familia de Modesto (uno de sus primas es la madre de la ex-Secretaria de Agricultura de EE.UU. y directora de UNICEF, Ann Veneman) y era principalmente de herencia alemana y escocesa-irlandesa.

Sus padres vendieron equipos de oficina al por menor y poseían un rancho de madera de nogal en California. Su padre dirigía una tienda de artículos de papelería y era dueño de una pequeña huerta de nogal. Su madre se encontraba en mal estado de salud, a menudo en cama, a lo largo de la infancia de Lucas. El propio Lucas era bajo y flaco cuando era un niño; su hermana menor según se informa, luchó con otros niños que solían molestarlo. Sus experiencias creciendo en el suburbio tranquilo de la ciudad Modesto y su temprana pasión por los coches y las carreras, acabarían sirviendo como inspiración para su fenómeno de bajo presupuesto nominado al Óscar, American Graffiti. Antes de que el joven Lucas se obsesionara con la cámara cinematográfica, asistió a a la Escuela Secundaria Thomas Downey, donde era un estudiante indiferente como mucho. Estaba interesado en conducir coches de carreras; soñaba con ser un piloto de carreras profesional. Para bien o para mal, ese sueño se terminó abruptamente en su edad adulta temprana, cuando el 12 de junio de 1962, estrelló su Autobianchi Bianchina en un accidente de transito. El coche fue cortado por detrás mientras trataba de hacer un giro a la izquierda en la entrada de su casa. El coche rodó; el arnés de carreras que había instalado se quebró, y él fue arrojado desde el coche. Si el arnés no se hubiera roto—y Lucas ha mencionado que de hecho no tendría que haberse roto— él probablemente habría sido aplastado hasta la muerte por la columna de dirección cuando el coche se estrelló contra un árbol de nogal (la enorme fuerza del impacto desarraigado aquel árbol). El personal de emergencia tuvo dificultades encontrando su pulso y al principio pensaron que estaba muerto.

Durante su recuperación, Lucas volvió a evaluar su vida y decidió ir a la universidad después de graduarse de la escuela secundaria. Se matriculó en Modesto Junior College, donde obtuvo un grado AA y desarrolló una pasión por la cinematografía y los trucos de cámara. Durante este tiempo, un cineasta experimental llamado Bruce Baillie clavo una sábana en su patio trasero en 1960 para exhibir el trabajo de de cineastas underground de vanguardia de 16 mm como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Durante los próximos años, la serie de Baillie, apodada Canyon Cinema, recorrió las cafeterías locales, donde las películas de arte compartieron el escenario con cantantes de folk y comediantes stand-up.

Estos eventos se convirtieron en un imán para el adolescente Lucas y su amigo de la infancia John Plummer. Los jóvenes de 19 años comenzaron a escabullirse a San Francisco para pasar el rato en los clubes de jazz y encontrar noticias de proyecciones de Canyon Cinema en volantes en la librería City Lights. Ya siendo un fotógrafo prometedor, Lucas se enamoró de estos filmes abstractos.

"Fue entonces cuando George realmente comenzó a explorar", Plummer recuerda. "Fuimos a un teatro en la calle Unión que mostraba películas de arte, condujimos hasta el estado de San Francisco para un festival de cine, y había una vieja cafetería beatnik en Cow Hollow con cortometrajes que estaban realmente allí afuera". Fue una época de despertar para Lucas, que había sido un holgazán D+ durante la escuela secundaria.

En una pista de autocross, Lucas conoció a su primer mentor en la industria cinematográfica - el famoso director de fotografía Haskell Wexler, un compañero aficionado de las máquinas de carreras elegantes. Wexler quedó impresionado por la forma en que el adolescente tímido manejaba una cámara, sosteniéndola baja en las caderas para obtener mejores ángulos. "George tenía un muy buen ojo, y él pensaba visualmente", recuerda.

Lucas luego fue trasladado a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles. USC fue una de las primeras universidades en tener una escuela dedicada a los estudios fílmicos. Durante sus años de USC, George Lucas compartió un dormitorio con Randal Kleiser. Lucas estaba profundamente influido por el curso de Expresión Fílmica impartido en la escuela por el cineasta Lester Novros, que se concentró en los elementos no narrativos de Forma de Filme como el color, la luz, el movimiento, el espacio y el tiempo. Otra gran fuente de inspiración fue el montajista serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapić, que había sido colega del reconocido Serguéi Eisenstein, antes de trasladarse a Hollywood para hacer secuencias de montaje asombrosas para presentaciones de estudio en Metro-Goldwyn-Mayer y Paramount Pictures. Vorkapić enseñaba el carácter autónomo de la forma de arte cinematográfica, enfatizando la calidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las imágenes en movimiento de la película.

Lucas vio muchas películas inspiradoras en la clase, en particular las películas visuales salidas de National Film Board of Canada, como 21-87 de Arthur Lipsett, el cinéma vérité 60 Cycles del camarógrafo francés-canadiense Jean-Claude Labrecque, la obra de Norman McLaren, y el documentales de Claude Jutra. Lucas cayó locamente enamorado del cinéma pur y rápidamente se volvió prolífica en hacer poemas de tono visual sin-argumento sin-personajes en 16 mm y cinéma vérité con títulos tales como Look At Life, Herbie, 1:42.08, The Emperor, Anyone Lived in a Pretty (how) Town, filmmaker y 6-18-67. Era un apasionado e interesado en la cinematografía y edición, definiéndose a sí mismo como un cineasta en lugar de ser un director, y le encantaba hacer películas visuales abstractas que crean emociones puramente a través del cine.

Lucasindiana

George Lucas junto con Indiana.

Después de graduarse con una licenciatura en bellas artes en cinematografía durante 1967, estuvo un poco a la deriva, tratando de averiguar qué hacer a continuación. Trató de unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como oficial, pero fue rechazado debido a sus numerosas infracciones por exceso de velocidad. Más tarde fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos, pero las pruebas mostraron que tenía diabetes, la enfermedad que mató a su abuelo paterno. Lucas fue recetado con medicamentos para la enfermedad, pero sus síntomas eran lo suficientemente leves como para no requerir de insulina y no se consideraría diabético bajo la clasificación actual de la enfermedad.

En 1967, Lucas volvió a matricularse como estudiante de posgrado de la USC en la producción cinematográfica. Trabajando como instructor de la enseñanza para una clase de estudiantes de la Marina estadounidense que estaban siendo enseñados cinematografía documental, Lucas dirigió el cortometraje Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB, que ganó el primer premio en el Festival Cinematográfico 1967/68 Estudiante Nacional, y fue adaptado más adelante en su primera película largometraje, THX 1138. Lucas fue becado por Warner Brothers para observar la elaboración de la película Finian's Rainbow (1968), que fue dirigida por Francis Ford Coppola, quien en ese momento era venerado entre los estudiantes de la escuela de cine de esa época, como un graduado de cine que lo "había logrado".

Carrera cinematográfica[]

«Pensé que era demasiado extravagante para el público en general.»
―George Lucas sobre Star Wars[fuente]
GeorgeLucas sw20acm

Las empresas que George Lucas creó a partir de la franquicia Star Wars.

Lucas fue el co-fundador del estudio American Zoetrope junto con Coppola—a quien conoció durante su pasantía en Warner Brothers—con la esperanza de crear un ambiente liberador para los cineastas pudiendo dirigir fuera del control opresivo percibido del sistema de estudios de Hollywood. American Zoetrope en realidad nunca tuvo éxito, pero a partir del éxito financiero de sus películas American Graffiti (1973) y Star Wars, es muy respetado en la industria de los juegos.

San Anselmo es una ciudad en California y que podría decirse es, de acuerdo con George Lucas, el lugar de nacimiento de Star Wars. El 20 de junio de 2013, George Lucas donó dos estatuas de bronce a Imagination Park. Las estatuas eran de Yoda y la primera estatua tamaño natural de Indiana Jones.[3]

Tras el éxito de American Graffiti, Lucas propuso una nueva adaptación fílmica del legendario personaje Flash Gordon, pero los derechos intelectuales no estaban disponibles. Bajo la bandera de American Zoetrope, Lucas desarrolló Apocalypse Now para dirigir a continuación de su trabajo en Star Wars. Como el trabajo en Star Wars se prolongó, Coppola se hizo cargo de la dirección de Apocalypse Now, lo que llevó a la ruptura de la asociación American Zoetrope.

Lucas también fue influyente en el desarrollo de herramientas de post-producción estándar de la industria, como el Avid Film y el editor no lineal de vídeo, desarrollado por primera vez como EditDroid, y SoundDroid, que más tarde se convirtió en el software de edición y mezcla de sonido Digidesign Pro Tools.

El estudio de animación Pixar fue fundado como Graphics Group, un tercio de la División de Informática de Lucasfilm. Las primeras investigaciones en gráficos por ordenador de Pixar produjeron efectos innovadores en películas como Star Trek II: The Wrath of Khan y Young Sherlock Holmes,[4] siendo el grupo comprado en 1986 por Steve Jobs poco después de que éste dejara Apple Computer. Jobs pagó U$D 5 millones a Lucas y puso U$D 5 millones como capital en la empresa. La venta refleja el deseo de Lucas para detener las pérdidas de flujos de efectivo asociados con sus "proyectos de investigación de siete años" asociados a las nuevas herramientas de tecnología de entretenimiento, así como el nuevo enfoque de su compañía en la creación de productos de entretenimiento en lugar de herramientas. Un factor que contribuyó fueron las dificultades de liquidez financiera siguientes al divorcio de Lucas en 1983, concurrente con la repentina caída de los ingresos procedentes de las licencias de Star Wars después de la publicación de Star Wars: El Retorno del Jedi (unos veinte años más tarde, el 24 de enero de 2006, Disney anunció que había acordado la compra de Pixar por aproximadamente $ 7.4 mil millones en un acuerdo all stock).

Sobre una base de "retorno de la inversión", Star Wars resultó ser una de las películas más exitosas de todos los tiempos. Durante el rodaje de Star Wars, Lucas renunció a su comisión por adelantado como director y negoció para obtener la propiedad sobre los derechos de la licencia—derechos que el estudio pensaba que tenían casi ningún valor. Esta decisión le valió cientos de millones de dólares, ya que fue capaz de beneficiarse directamente de todos los juegos, juguetes y coleccionables licenciados creados para la franquicia. La revista Forbes estimó en el año 2006 que la riqueza personal de Lucas seria de U$D 3,5 mil millones. En 2005, Forbes.com calculó los ingresos generada desde su origen por la franquicia de Star Wars en casi $ 20 mil millones.

Star Wars es considerado por algunos como la primer película de "alto concepto", a pesar de que otros sienten que la primera fue Jaws de Steven Spielberg, estrenada dos años antes. De hecho, Lucas y Spielberg habían sido conocidos desde hace algún tiempo y eventualmente colaborarían juntos en varias películas, sobre todo el primer vehículo de Indiana Jones en 1981, Raiders of the Lost Ark. Junto con Spielberg, a Lucas se le atribuye (e incluso siendo culpado por) establecer el enfoque de la superproducción en la cinematografía.

Lucas y el director Steven Spielberg disfrutan de una amistad que se remonta a sus años de universidad, y que ha dado lugar a colaboraciones fílmicas como las películas de Indiana Jones Raiders of the Lost Ark (1981), Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), Indiana Jones and the Last Crusade (1989) e Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008).

Lucas fue multado por el Sindicato de Directores de Estados Unidos por negarse a tener una secuencia de título estándar en sus películas de Star Wars. Después de pagar la multa, él se retiró del sindicato. Esto hizo que sea difícil para él encontrar un director para algunos de sus proyectos posteriores. Según algunos, quería que su amigo Spielberg para dirigir algunas de las posteriores películas de Star Wars, pero como miembro del sindicato Spielberg puede haber sido incapaz de hacerlo. Spielberg ha declarado en repetidas ocasiones que Lucas conscientemente no lo dejó dirigir ninguna película de Star Wars, a pesar de que Spielberg quería. Otros directores Lucas persiguió en su ayuda fueron David Lynch y David Cronenberg, ambos de los cuales se negaron.

Lucas también fue influyente en el desarrollo de herramientas de post-producción estándar de la industria, como Avid Film y el editor no lineal de vídeo, desarrollados por primera vez como EditDroid, y SoundDroid, que más tarde se convirtieron en el software de edición y mezcla de sonido Digidesign Pro Tools.

El 3 de octubre de 1994, Lucas comenzó a escribir las tres precuelas de Star Wars, y el 1 de noviembre de ese año, abandonó las operaciones "día-a-día" de su negocio cinematográfico y comenzó un año sabático para terminar las precuelas.

Recientemente anunció que iba a producir una serie de televisión sobre Star Wars, que tendría lugar entre los episodios III y IV. Lucas supuestamente también anunció que planea en crear dos películas de Star Wars adicionales que tendrán lugar después de El Retorno del Jedi, pero este rumor fue desmentido en el evento Celebration IV en Los Ángeles, California, en mayo de 2007. Cuando Stephen Sansweet, Director de Gestión de Contenidos y Relaciones con los Fans de Lucasfilm, se le preguntó acerca de las propuestas de dos películas posteriores al El Retorno del Jedi, afirmó que se trataba de un malentendido de lo que estaba explicando Lucas. Según Sansweet, Lucas se refería a los dos proyectos de televisión de Star Wars a continuación en la producción: Star Wars: The Clone Wars, que era una serie de animación CGI estrenada el 3 de octubre de 2008, y una serie de imagen real sobre Star Wars "todavía-a-ser-titulada" que se estrenaría en 2009, pero el estado de desarrollo de éste es actualmente incierto.

Lucas apareció en una entrevista en la distribución DVD del 15 de enero de 2008 para el episodio "Blue Harvest" de la serie Family Guy (Padre de Familia), que precisamente parodiaba a Star Wars: Episodio IV Una Nueva Esperanza.

Tras la adquisición de Lucasfilm por parte de The Walt Disney Company, Lucas proporcionó material de historia para la séptima película, que finalmente sería titulada Star Wars: Episodio VII El Despertar de la Fuerza. Disney, sin embargo, finalmente decidiría no utilizar las ideas de la historia de Lucas en la película final. En entrevistas con respecto al materia, Lucas declaró que Disney "... en última instancia miraron las historias y dijeron, 'Queremos hacer algo para los fans'. La gente en realidad no se dan cuenta de que en realidad es un soap opera y se trata todo acerca de problemas familiares – no se trata de naves espaciales. Así que decidieron que no querían utilizar esas historias, decidieron que iban a hacer las suyas propias, así que decidí, 'bien.... yo voy a ir por mi lado y les dejare ir por su lado'".[5]

Innovaciones cinematográficas[]

How StarWars Changed the World

Póster de promoción que muestra "cómo George Lucas y Star Wars cambiaron el mundo".

Además de su trabajo de dirección y producción de películas, Lucas es uno de los contribuyentes contemporáneos más significativos en la tecnología de películas modernas. En 1975, Lucas estableció Industrial Light & Magic (ILM) en Van Nuys, California, que fue responsable de la invención de la cámara grúa especial "Dykstraflex" asistida por ordenador, que se utilizó para la mayoría de las escenas combates espaciales en las películas de Star Wars (tecnología que más tarde seria adoptada por la mayoría de las otras unidades de producción de efectos visuales, como los responsables de la serie de televisión Battlestar Galactica—considerada por muchos muy similar a Star Wars—y Star Trek: The Next Generation). A través de ILM, Lucas estimuló el desarrollo de gráficos por ordenador, escáneres de film láser, y el primer uso de animación de personajes 3D por computadora en una película, Young Sherlock Holmes (1985). Lucas vendió su reciente unidad de desarrollo de computación a Steve Jobs en 1988, que pasó a llamarse Pixar.

Lucas también es responsable de los sistemas de sonido modernos que se encuentran en muchas salas de cine. Aunque Lucas no inventó THX, él si es responsable de su desarrollo.

Actualmente Lucas está encabezando la fotografía digital para películas. Aunque la fotografía digital personal es ahora la corriente principal, la mayoría de los estudios de cine siguen utilizando cámaras y cintas tradicionales para la producción de películas. Lucas se apartó de este modelo al filmar Star Wars: Episodio II El Ataque de los Clones de manera completamente digital. Mostró el resultado a un público más selecto de la élite de Hollywood, antes de la publicación general de la película. Para la presentación, Lucas utilizó un sistema especial de proyección digital. Los asistentes dijeron que la película tuvo la presentación más clara y nítida que habían visto en su vida.

A pesar de la exitosa demostración de la tecnología, los estudios cinematográficos son lentos para trasladarse a este nuevo modelo, en parte debido al alto precio de los equipos digitales. Pero la fotografía fílmica digital tiene varias ventajas:

  • Las grabaciones filmadas pueden ser revisadas inmediatamente en el set después filmarse, en vez de tener que esperar a que los dailies se impriman.
  • La edición digital es mucho más fácil y menos costosa, ya que el vídeo filmado ya está en formato digital.
  • Las filmaciones almacenados digitalmente son menos susceptibles a la descomposición y degradación en la calidad.
  • La transferencia de películas digitales a DVD es mucho más barata, ya que ambas formatos son digitales.

Premios, donaciones y otras actividades[]

Lucas fue nominado a cuatro Premios de la Academia: Mejor Director y Mejor Guión por American Graffiti, y Mejor Director y Mejor Guión por Star Wars. También recibió el Premio Thalberg Irving G. de la Academia en 1991. Apareció en la 79º ceremonia de los Premios de la Academia en 2007 con Steven Spielberg y Francis Ford Coppola para presentar el premio al Mejor Director. Durante el discurso, Spielberg y Coppola hablaron de la alegría de ganar un Oscar, siendo un chiste a costa de Lucas, que no había ganado un Óscar competitivo.

American Film Institute otorgó a Lucas su AFI Life Achievement Award 2005 el 9 de junio de 2005.[6] Esto fue poco después de la publicación de la película Star Wars: Episodio III La Venganza de los Sith, a la que hizo referencia en broma durante su discurso de aceptación, afirmando que, ya que considera que toda la saga Star Wars como una película, en realidad podría recibir el premio, ahora que por fin había "regresado y terminado la película".

El 5 de junio de 2005, Lucas fue nombrado "The Greatest American" número 100 por Discovery Channel.

En 2005, Lucas donó US$ 1 millón para ayudar a construir el Monumento a Martin Luther King, Jr. en la Explanada Nacional de Washington D. C. para conmemorar la líder estadounidense de los derechos civiles Martin Luther King, Jr.[7]

El 19 de septiembre de 2006, la USC anunció que George Lucas había donado $ 175 millones a su alma máter para ampliar la escuela cinematográfica. Se trata de la mayor donación realizada a la USC y el mayor donativo a una escuela cinematográfica.[8] Donaciones anteriores llevaron los ya existentes Edificio de Instrucción George Lucas y Edificio de Post-producción Marcia Lucas.[9][10]

En 1991, la Fundación Educacional George Lucas fue fundada como una fundación sin fines de lucro operativa para celebrar y fomentar la innovación en las escuelas. El contenido de la Fundación está disponible bajo la marca Edutopia, en una revista premiada, una pagina web y a través de filmes documentales.

El 1 de enero de 2007, George Lucas sirvió como el Gran Mariscal para el Desfile del Torneo de las Rosas 2007, e hizo el lanzamiento de la moneda en el Rose Bowl 2007. El sorteo favoreció alma máter de Lucas, USC Trojans. Su equipo, que entró en el juego como underdogs, pasó a derrotar a los Michigan Wolverines (32-18).

El 12 de junio de 2013, George Lucas recibió el Premio Humanitario Nora Zarky, un premio para los que demostraron su apoyo a la promoción de la igualdad de oportunidades para todos..[11]

Obama and Lucas

El presidente de Estados Unidos Barack Obama premia a George Lucas con la Medalla Nacional de las Artes.

El 10 de julio de 2013, George Lucas recibió la Medalla Nacional de las Artes por el propio presidente de Estados Unidos, Barack Obama, dentro de la Casa Blanca.[12]

El 20 de septiembre de 2013, el Museo de Arte Moderno de San Francisco organizó un festejo para el Bay Area Treasure Award, y honrando a George Lucas para ese año.[13]

Vida personal[]

En 1969, Lucas se casó con la editora cinematográfica Marcia Lou Griffin, quien ganaría un Premio Oscar por su trabajo de edición en la película Star Wars original, presidente de Ariel Capital Management, que lo acompañó a la ceremonia de la 79ª edición de los Premios de la Academia en febrero de 2007. A partir de enero de 2013, George Lucas se comprometió con Hobson.[14] Los dos se casaron en sábado, 22 de junio de 2013 en Skywalker Ranch.[15]

Lucas nació y se crió en una familia fuertemente Metodista. Después de insertar temas religiosos en Star Wars eventualmente llegaría a identificarse fuertemente con las filosofías religiosas orientales que estudió y se incorporan en sus películas, que eran una importante fuente de inspiración para "la Fuerza". Lucas finalmente llegó a afirmar que su religión era "Metodismo Budista ".[16]

Lucas es un aficionado bien conocido de los automóviles y las carreras.

Inspiraciones[]

Antes de involucrarse en la creación de la saga de Star Wars, tuvo un accidente de transito, en el que casi perdió la vida. Cuando estaba al filo de la muerte, Lucas salió de ella y eventualmente lo influenciaría al momento de crear esta saga cinematográfica que buscara expresar el lado benévolo de las personas. "Este lado que siempre te acompañará y te salvará de todo lo malo", que aquí se le denominaría como La Fuerza, en la que los Jedi (caballeros que luchaban por el bien de todos), representaban en un principio a los Guardianes del bien que siempre querrán luchar contra el mal.

Por otro lado la muerte , el miedo, el odio... Lo representaba con los Sith, guardianes del mal, que representarán los numerosos obstáculos de la vida que siempre buscaran destruir lo bueno e intentar dominar todo lo que se pueda, sólo por poder.

Estas películas al igual que todas, sus directores quieren expresar en ellas vivencias de sus vidas, sentimientos que viven etc.

La personas que realizan críticas cinematográficas profesionales, opinan que Lucas se identifica con Anakin Skywalker, al que se le atribuyen numerosas historias a este personaje.

Aparte de lo anterior, algunos críticos y fans de la serie han visto paralelos y elementos de múltiples religiones y filosofías. En particular, es notable la comparación con la religión cristiana y las filosofías o religiones orientales como son el taoísmo, el budismo zen, entre otros. Anakin Skywalker es llamado "El Elegido", con una connotación mesiánica; su nacimiento y obra es predicho con bastante anterioridad y en él la Fuerza tiene un poder excepcional.

Además, está destinado a acabar con el mal, encarnado en los Sith. Del taoísmo se toma el concepto impersonal y casi indefinible de la Fuerza, muy similar al concepto del Tao. Asimismo, el principio de la no acción puede tener paralelos en la Forma Cero y en el entrenamiento que se le da a los Jedi para evitar la violencia y la confrontación, métodos que sólo deben utilizarse en última instancia. También, de las filosofías orientales toma el papel del gurú o maestro guía, que aquí estaría encarnado por Yoda.

Los paralelos con múltiples filosofías son interminables y Lucas ha aceptado que se ha inspirado en distintas religiones y modos de ver la vida, en particular la religión cristiana.

Obviamente, dichos paralelos son diversos y discutibles, ya que muchas aspectos de dichas filosofías obviamente no corresponden uno a uno con la saga y algunas correspondencias pueden estar sólo en la mente de los fans y no George Lucas.

Criticismo[]

George Lucas a recibido una gran cantidad de atención negativa de los fans que dicen que sus acciones recientes que influyen en la galaxia de Star Wars restan el valor general de la saga. Las personas que argumentan este punto con vehemencia a veces se llaman "Lucas Bashers".

"Lucas bashing" es una forma de crítica de las obras de George Lucas, pero mientras que la crítica normal suele implicar el compromiso pragmático sobre los méritos artísticos de una obra, estos haters de Lucas se definen por una postura perjudicial que a menudo se combina con ataques personales.

Estilo y marcas cinematográficas[]

Un tema común en toda obra de Lucas es el escape. Las películas de Lucas tienden a enfatizar tomas visuales y argumento. A menudo incluyen escenas de persecución de algún tipo, y a menudo son editadas para moverse a un ritmo rápido. Lucas tiene un amor por el pasado, y muchas de sus obras lo indican (American Graffiti, las películas de Star Wars e Indiana Jones, The Young Indiana Jones Chronicles, Radioland Murders y Red Tales). Además, sus películas estudiantiles de la USC y ademas THX 1138 fueron diseñadas para ser abstractas y esotéricas.

Curiosidades[]

Lucas es un amante de los cómics de Flash Gordon, una serie de aventuras que recordaba con cariño en su infancia y ha citado a Alex Raymond y a su obra como una gran influencia en sus películas de Star Wars.[17]

En 1976, Lucas publicó una novelización de la película Star Wars: Episodio IV Una Nueva Esperanza, que fue titulado inicialmente (al igual que la película) sólo como Star Wars. Aunque Lucas fue acreditado como autor del libro, se reveló más tarde que el libro fue realmente ghostwritten por Alan Dean Foster, quien también escribiría El Ojo de la Mente (Splinter of the Mind's Eye), la primera novela original sobre Star Wars y, en muchos aspectos, la primera secuela de Star Wars.

Lucas es un miembro de la Iglesia Metodista Unida, aunque él afirma que no cree en una religión específica, debido a sus estudios universitarios.[cita requerida]

En su tiempo libre, Lucas gusta de jugar videojuegos de Star Wars junto con sus hijos. También se ha sabido que lee algunos de los cómics de Star Wars, incluyendo Imperio Oscuro (Dark Empire). En un momento, Lucas llegó a decir que le gustaba tan bien la historia presentada en el proyecto multimedia Sombras del Imperio (Star Wars: Shadows of the Empire), que si él hubiera tenido la historia durante la década de 1980, podría haber producido una película basada en los eventos que contenía;[cita requerida] además, el escolta de Dash Rendar fue añadido partiendo desde Mos Eisley durante la edición especial de Una Nueva Esperanza.

Lucas with script

Lucas en la parte posterior de Tag & Bink Were Here.

A parte de su papel como el Barón Notluwiski Papanoida, Lucas ha hecho dos apariciones en el Universo Expandido. Su nombre fue modificado para Egroeg Sacul, un personaje paginado en la atracción turística Star Tours. Su semejanza también se utilizó para una figura de acción de edición limitada de un personaje llamado Jorg Sacul.

Lucas también aparece dos veces en la serie cómic Tag & Bink. Él aparece en Tag & Bink: Revenge of the Clone Menace en el Restaurante de Dex y también se representa entre los muchos personajes que persiguen a Tag Greenley y Bink Otauna en la parte posterior de la bolsa comercial de Tag & Bink Were Here. Lucas también aparece en la tercera parte de la serie cómic Star Wars: X-Wing Rogue Squadron: The Phantom Affair.

Lucas TPA Cameo

Cameo de Lucas en Mrlsst de Star Wars: X-Wing Rogue Squadron: The Phantom Affair.

El 5 de junio de 2005, Lucas fue nombrado "The Greatest American" número 100 por Discovery Channel.

En el especial "no-canónico" LEGO Star Wars: The Padawan Menace, George Lucas hace una aparición, donde tiene que arrear a Darth Vader fuera de la pantalla después de que Vader interrumpiera escenas al insertarse a sí mismo en estas. Eventualmente le dice a Vader que salga fuera del escenario.

Fuentes[]

Wiki
Star Wars Wiki en español tiene una colección de citas relacionadas a George Lucas.

Fuentes[]

Notas y referencias[]


  1. http://www.forbes.com/profile/george-lucas/
  2. George Lucas ranks 243 on The World's Billionaires 2007 (2007-05-01). forbes.com. Forbes. (enlace de respaldo ¡sin verificar!)
  3. JediNews.co.uk. George Lucas Presents Indiana Jones and Yoda Statues to San Anselmo (English) (06-21-2013). jedinews.co.uk. (enlace de respaldo ¡sin verificar!)
  4. The Pixar Story: Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas, Steve Jobs, and Disney (2007-01-22). lowendmac.com. Low End Mac. (enlace de respaldo ¡sin verificar!)
  5. 'Star Wars': George Lucas Explains Why He and Disney Disagreed on New Trilogy (November 20, 2015). collider.com. Collider. (enlace de respaldo ¡sin verificar!)
  6. 2005 AFI Life Achievement Award: A Tribute to George Lucas on USA Network
  7. Quick Facts About the Memorial
  8. Stuart Silverstein, George Lucas Donates USC's Largest Single Gift, The Los Angeles Times, 19 Septiembre de 2006.
  9. George Lucas Instructional Building, USC School of Cinematic Arts.
  10. Marcia Lucas Post-Production, USC School of Cinematic Arts.
  11. http://www.foxnews.com/entertainment/2013/06/13/george-lucas-receives-women-in-film-honor-urges-twice-as-much-money-be-spent-on/
  12. http://www.aceshowbiz.com/news/view/00061882.html
  13. Facebook.com
  14. George Lucas, Mellody Hobson Engaged: 'Star Wars' Director, Businesswoman Set To Marry (English) (1-3-2013). huffingtonpost.com. Huffington Post. (enlace de respaldo ¡sin verificar!)
  15. George Lucas, Mellody Hobson Tied The Knot This Weekend (English) (6-24-2013). theforce.net. TheForce.net. (enlace de respaldo ¡sin verificar!)
  16. http://www.adherents.com/people/pl/George_Lucas.html
  17. Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas EmpireOfDreams


  • Silberman, Steve "Life After Darth" Wired, Noviembre 2005
  • "George Lucas: Interviews" University Press of Mississippi (February 16, 2007)
  • The Cinema of George Lucas (Hardcover) by Marcus Hearn, Publisher: Harry N. Abrams (March 1, 2005)
  • Michael Rubin, "Droidmaker: George Lucas and the Digital Revolution" (2005) ISBN 0937404675
  • In-Three's Dimensionalized TM 3D Movies at ShoWest
  • Edutopia: "Life On The Screen" - El cineasta afirma que los estudiantes deben aprender un nuevo lenguaje de la imagen y el sonido con el fin de tener éxito.

Enlaces externos[]

 La versión original de este artículo, o parte del mismo, fue traducida de Wookieepedia, ver autores
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